飞一般遐想
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《长江七号》：《喜剧之王》儿童版
周星驰(最新动态、个人档案)一直都在坚持着属于自己的东西，与以往的电影一样，比如民工的身份仍然是小人物，比如飞碟段落是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬，比如父子情其实就是个人色彩极其浓厚的自我展现。
——九弦日
按照周星驰的思路去看待事物，那么用文字来表现他的电影应该是种煎熬，他超出火星0.01公分的头脑，实在不适合用地球人的思维妄加评判，用真实的现实触觉去描绘“乱七八糟”的奇思幻想，很像是一次非常“后现代主义”的不知好歹。或许可以理解为“只可意会不可言传”，因为无论对星爷多么精辟的盖棺论道，摆在他那张夸张到极限的脸前，只会显得异常做作。正如很多学者专家一厢情愿地朝拜他为后现代大师，而他却对此不知所然，只是背过身去躲在一边，按照只有自己能够理解的独有模式玩着四处扩张的电影梦想。
《长江七号》依然“自我”到让人大跌眼镜，所以，很多人“失望”了。人们伸着脖子想看外太空的飞船，他却把被丢弃的外星狗扔到了地球上的垃圾堆里；大家都以为外星来客起码非比寻常，没想最大的本事是制造“米田共”；穿上遥远的科幻外衣，只是讲了一个温情的家庭故事，人物关系更是简单到只有父子两人。星爷在众人无限升空的期待中却低调降落，结果，这一落，反而接不着了，这两种对立的意向轨迹，极端得就很“无厘头”。
能理解他们失望的原因，因为电影实在不那么“周星驰”，“周星星”同学不再疯狂搞笑转而煽情造泪，星爷也慢慢蜕去演员身份专心执导，谁也说不清这是作为周氏喜剧的衰落还是星爷本人的进化。而以周星驰一路走来形成的固有的风格和特色作为综合标准，来审视《长江七号》的接受度，而不是单纯只以“一”个单位电影的声光、故事、创意来评判，失望在所难免。
星爷多次表示，他老了，不想在镜头前呲牙咧嘴地狂笑了，廉颇也会老到扛不动纵横战场多年的战枪，何况一位竭尽脑细胞想让观众笑到抽筋的电影人呢。于是，本片他干脆化身成了低级贫困的民工，戏份少的几乎沦为超级龙套，而搞笑任务基本与他无关，温情、科幻、特效、宠物，这些关键词也让《长江七号》与原“周氏喜剧”彻底绝缘。或许是有点渐显江浪才尽的颓势，因为他不“演”了，那些搞笑也是创新不足，更多的是在自我复制；有人也说，这是部让人笑不痛快的喜剧，让人流泪的现实其实是他对自我的迷失。那平淡而又感人的故事呢，那只惹人喜爱的虚拟外星狗呢，那位几乎被周星星灵魂附体的天才童星呢，这一切难道不是作为一名导演的成功之处吗？
一部有关科幻，特效精彩，描写亲情，主题温馨，表演轻松，节奏明快，格调风趣，能让人又笑又哭的家庭式悲喜剧，为什么不是好电影呢？看似抛弃了周式无厘头后的“别扭”的周星驰，只不过，这次，他很聪明地分身了，他把自己的精髓全部植入到了别人身上，而电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体。
儿子小迪，毋庸置疑，正是那个神经兮兮的“周星星”的儿童版。徐娇用天才的表演，几乎完美复制了周星驰的演绎方式，作为导演和“老爸”，星爷的挖掘和栽培功力绝对一流。更不用说那个本来就是星爷化身的“七仔”，人见人爱的它肯定会刮起一场争相抢购的潮流，对其产生的强烈喜好欲望绝不会亚于对星爷本人的狂热追随。而故事的整个背景，完全就是儿童化了的“逃学威龙”，身材和美貌并重的袁老师（张雨绮饰），有没有让你想起张敏版的让周星星同学一度魂牵梦绕的“绮梦”呢？还有一贯的小人物路线，那个“不求上进”的周星驰并没走远！
作为导演，很自我的周星驰有足够的能力和资本去实现自己的一切幻想，包括自己的喜好和渴望实现梦想的坚持，以至于他的电影越来越个人化。于是，《喜剧之王》映射了一个成年人的奋斗历程，《功夫》用儿时的记忆打造了故事的背景，表明了自己一生的追求和信仰，《长江七号》正好可以把自己孩子时代关于家庭、关于父子情的情感寄托和回忆全部融入其中。剖析周星驰的内心很不道德，银幕下的他其实很平静甚至是孤独的，从某种意义上说，他把自己无论是缺乏的还是需要铭记的，通过电影进行着艺术化的弥补和展现。
片中有一段，周隔着栏杆与学校内的袁老师握手，镜头不断地在两人均被挡住的半张脸之间切换，同样的拍摄手法出现在《喜剧之王》里张柏芝(最新动态、个人档案、FLASHMV专辑)和周星驰在车外真情流露的那一段，电影最后郊游时的背景音乐仍然出自《喜剧之王》。其实，周星驰一直都没变，甚至他一直都在重复着自己，那些想法、那些意境永远属于周星驰自己。或许，这就是另一部自传体的儿童版的《喜剧之王》，更生活化、更悲情、少了爱情、更深刻了亲情，或者说是前传，小迪片中的经历，或遭遇或奇遇应该就是周星驰儿时的真实写照，而“七仔”不仅仅是星爷也正是每个人童年的天真梦想！
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